So, nun hab ich endlich mal die Zeit gefunden.
Meine Wahl fiel auf ein Album, das ich in letzter Zeit ziemlich häufig höre, da ich es erst vor kurzem so richtig für mich entdeckt habe (meine Mutter mag die Band und Inga Rumpf auch sehr gerne, daher hab ich schon mal ab und zu was von der Band gehört, aber ihr bis vor kurzem noch nie so richtig Aufmerksamkeit gewidmet - jetzt hab ich die LP aber seit knapp zwei Wochen):
FRUMPY - 2 (1971)
Kam das erste Album der Band von 1970 noch ohne Gitarre aus, ist auf dem zweiten neben Orgel, Schlagzeug, Bass und dem Gesang von Inga Rumpf nun auch eine E-Gitarre zu hören - wobei die Orgel nach wie vor deutlich dominiert und eigentlich auch die Riffs liefert (die Gitarre begleitet manchmal oder spielt Soli und Leads).
Die A-Seite enthält zwei jeweils etwas über 10-minütige Songs, man ist trotz der Länge bei
"Good Winds" auch sofort mittendrin im Geschehen, Orgel und Gitarre dominieren den kurzen instrumentalen Anfang, dann wird es ruhiger und Ingas Gesang setzt ein. Auffallend ist ihre relativ tiefe, leicht rauhe und "soulige" Stimme, die man so gar nicht bei einer deutschen Band erwarten würde. Lautere und leisere Passagen wechseln sich auch im weiteren Verlauf ab, nach knapp 4 Minuten kommt ein Break und eine verhaltene, leicht melancholisch klingende Gitarre lässt schon Assoziationen zu klassischer Musik aufkommen, es wird langsam immer lauter, Orgel, Schlagzeug und Bass gesellen sich hinzu und das ganze steigert sich immer weiter bis auch Ingas Stimme lautmalerisch mitmacht. Ein klassisches Gitarrensolo folgt, bis wieder der ruhige Part vom Anfang kommt, auf den noch ein letztes Mal der Refrain folgt.
"How The Gypsy Was Born" fängt mit Orgel an und ist am Anfang erst wieder recht verhalten, steigert sich dann im Refrain. Nach knapp vier Minuten nimmt das Stück dann richtig Fahrt auf, hier solieren dann sogar zwei Gitarren gleichzeitig, der Refrain folgt noch einmal, dann ein Break und ein fettes Orgelriff ertönt. Treibendes Schlagzeug und eine schöne Gitarrenmelodie folgen, Gesang gibt's auch wieder, bevor es erneut ruhiger wird. Danach kommen ausgedehnte Soli mit schönen Steigerungen, ich bin begeistert! Die Band hat es echt drauf, einen in ein Wechselbad der Gefühle zu tauchen und einen immer mitzunehmen, jeder Wechsel in Rhythmus, Melodie oder Tempo wirkt absolut nachvollziehbar und songdienlich.
Die B-Seite eröffnet das "nur" siebeneinhalb-minütige
"Take Care Of Illusion" wieder schön rockig, bevor es auch hier wieder ruhiger wird. Eine dramatische Steigerung beschleunigt das Stück dann so richtig (geiles Schlagzeugspiel auch), Gitarrist und Organist scheinen um ihr Leben zu spielen und auch Inga singt jetzt noch eindringlicher. Gegen Ende folgen noch einmal der härtere und der ruhigere Part vom Anfang.
"Duty", der letzte Song, beginnt dann mit verhaltenen, streicherartigen Mellotron-Klängen (glaube ich
) und melancholischem Gesang, dann setzen auch Bass und Gitarre ein und es ertönt wieder die Hammond-Orgel. Auf einmal ein Break und darauf folgendes, cooles Basspiel mit Orgelimprovisationen, der Schlagzeuger haut einen gleichermaßen komplexen, wie mitreißenden Rhythmus auf die Felle, aber dann folgt wieder ein Break und ein ausgedehntes Gitarrensolo mit Orgelbegleitung. Hab ich schon erwähnt, wie geil das Schlagzeugspiel ist? Aber eigentlich sind hier eh nur Könner am Werk. Ich bin ja (zumindest im Metal) kein allzu großer Fan von langen Soli, aber hier sind die teils improvisierten Instrumentalpassagen immer extrem mitreißend gestaltet (wobei das in den 60ern und 70ern ja noch viele Bands drauf hatten). Einen sehr coolen Rhythmuswechsel gibt's dann (nachdem sich der Gitarrist ordentlich ausgetobt hat) noch mitten im Orgelsolo mit Klassikzitaten, dann wird's auf einmal wieder ruhig und ein fulminantes aber kurzes Finale folgt. Die gut 12 Minuten dieses Stücks sind wie im Fluge vergangen. Ich freue mich wieder auf die nächsten Durchläufe!
Allen Gitarrenfetischisten sei gesagt, dass die Orgel hier mächtig Druck macht und oft ganz schön aggressiv klingt. Aber die Gitarre kommt hier auch oft genug zum Zug, jedoch kommen die Riffs eben häufiger von der Orgel, die auch etwas lauter abgemischt ist. Wer auf alte Deep Purple und Uriah Heep kann, dürfte mit Frumpy eigentlich echt keine Probleme haben, da das Ganze trotz aller Komplexität oft ziemlich Heavy (und auch mitreißend) klingt. Es ist also ein Album, dass gleichermaßen Progressive-Rock- wie auch Hard-Rock-Fans ansprechen (eigentlich sogar begeistern) sollte.
Verfasst: 7. November 2016, 10:16
